domingo, 31 de marzo de 2013

Juarez por la noche

Sears y Relaciones Exteriores desde la fuentecita de Bellas Artes.

Estaba con Polo, mi hermano, buscando algo nuevo, y después de algunos intentos, le dije:

Esta es la mejor toma de la tarde.


Y me dijo:

Ahora vas a querer llevarte un charco a todos lados.

Aquí el proceso por el cual llegué a la síntesis.



 este es el boceto de la foto que se mostró primero, pero tuve que esperar a que mejorara la oscuridad  ambiente y el encuadre.


sábado, 30 de marzo de 2013

Presa de Guadalupe

29 de marzo.


En una breve visita a la Presa de Guadalupe, pude ver el nivel más bajo de agua que recuerde.

Nos hace pensar en lo crítico que es el problema de nuestra estancia en este lugar. De hecho, noté muchas casas en venta; supongo que los vecinos del Lago deben estar conscientes que ya no es igual de hermoso que hace 40 años, y ahora quieren irse a vivir a otro lugar.





lunes, 11 de febrero de 2013

Año nuevo chino 4711

De último momento fuí con mi Alejandra, mi prima al festejo del 4711 año nuevo chino. Es una experiencia muy luminosa, porque se observan colores, olores, empujones, y sonidos que saturan los sentidos. La pirotecnia es ejemplar, muy al estilo suyo, con tiras de cohetes que estallan en multitud y desgarran el aire. En la cultura china, algunas cosas funcionan por la acumulación, por la saturación, como decía, de elementos. muchos cohetes hacen un jolgorio. Muchos pedazos de comida en un plato hace su típico buffet, y mucha gente amontonada hace su clientela. Huelga decir, que para ellos más que una celebración astrológica es una revelación comercial, porque los demás, los ajenos, compramos de todo. En fin, no quise abandonar este pequeño ritual de ir a fotografiar el evento. aquí tienen un pedacito de goce del año nuevo chino, que esta ocasión toca a la serpiente. Suerte a todos.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Sol que nunca sale




New mown grass smells so sweet.
By the river holding hands,
Roll me up and lay me down.
And if you sit,
Don't make a sound.




David Gilmour.

sábado, 2 de junio de 2012

Michael Nyman, México 2010


A Michael Nyman le gusta México. Por eso vive aquí por temporadas. Le agrada la cultura y vivir tranquilo sin la problemática de la fama.
Las personas mantienen ideas rígidas acerca de los valores estéticos que admiten. Y pueden sorprendernos.
En Septiembre de 2010 se presentó en la Ciudad Universitaria para mostrar un poco de cine experimental y charlar sobre la música y la percepción de la imagen. Me pareció muy interesante la faceta de director experimental. Mostró unos cortos suyos cuya música es producto de la interacción de su lenguaje y la cultura a la cual visita. Y nunca había hecho hasta esa fecha, una producción acerca de México. Me pareció indispensable pregustarle cuál sería la música mexicana que le gustaría utilizar como influencia para el día que tuviera que rodar uno de esto proyectos en México.
“That one called Norteña” respondió.



No me sorprende. De hecho, me gustó mucho que nos brinde esa opinión. La fotografía, sin embargo no puede hablarnos de la reacción de su público al conocer esta respuesta. Eso es algo que nos llevamos los presentes.

Seguiré subiendo fotos de esta ocasión.

martes, 1 de mayo de 2012

Cuando al nombre de algún animal le acompaña el nombre de otro, el hombre suele otorgarle características que ha reconocido en el primero: es el caso de nuestra amiga, una araña lobo, cuyo papel, como casi todos los arácnidos, es el de cazar por los rincones de algún jardín, pradera o coladera. Para nosotros y nuestra escala habitual, una de estas magníficas depredadoras es susceptible de quedar bajo la suela, pero si te dedicas a cantarle al amor como los grillos, es como para morirse uno.


 Con la ayuda de un viejo truco de acoplar un teleobjetivo y un granangular por los frentes, se ha realizado esta toma por los alumnos de Fotografía especializada y un servidor, dentro de las experimentaciones de fotografía científica, en el uso de la óptica macro y una lámpara de luz de Wood. Una gozada esta sesión.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Alba

Hoy 29 de Diciembre terminé el ensayo que la Maestra Laura Corona me encargó. Hay que entregarlo al volver de las vacaciones en Enero y lo tengo listo.

En él me pregunto cuales son las oportunidades que la fotografía tiene en una cultura visual que ya no tiene a la fotografía como una prueba de veracidad, tan solo de similitud.

Bueno, aquí lo pongo también, para que me digan qué piensan, después de todo, nos involucra a aquellos que hacemos fotografía. Espero que les ponga a reflexionar, y si quieren, expresen aquí su opinión.



Al revisar las características de la fotografía frente al entorno de posmodernidad nos queda una pregunta difícil de responder: Siendo la fotografía un lenguaje típicamente moderno e industrial. ¿Cuáles son las posibilidades de afirmarse cuando no queda más confianza en la imagen técnica?

Una de las personas que más han contribuido a dar una respuesta en este sentido, es sin duda Joan Fontcuberta. Con su obra ha comprometido la tradicional función documental de la fotografía, hasta agotarla por insostenible.
Al describir la fotografía como un sistema de representación que funciona a través del fenómeno óptico, automáticamente aceptamos su potencialidad testimonial, porque en efecto, la cámara registra aquello que tiene enfrente, y no otra cosa. No obstante, cómo damos cuenta de ello, es un asunto muy diferente.

La primera utilidad que tuvo la fotografía fue la de representar objetos y personas, de modo que ocupó un lugar inmediato en el retrato y el periodismo. La aparente naturalidad con que representa los objetos es considerado un prodigio, y como tal, indiscutible prueba de verdad. Mirzoeff nos recuerda que la falsificación ni siquiera tuvo que ser realizada por medio del fotomontaje, cuando en  Francia en 1871, después de disolver la Comuna de París, la gente “recreó” la escena de la ejecución de los generales Clément Thomas y Lecomte. Participaron actores al sustituir a la gente y con retratos a los militares ejecutados, solamente para ilustrar el “salvajismo de la Comuna”. [1]

Acaso este sea el mejor ejemplo de la aceptación que se le dió incuestionablemente a la fotografía, gracias a su gran parecido con la realidad. Los montajes fueron bastante realistas desde 1860’s, con Oscar Gustave Rejlander y Henry Peach Robinson a la cabeza de la producción de fotografía artística[2] Estas recreaciones de una realidad mas bien literaria constituyeron el lenguaje fotográfico que ha aparecido una y otra vez en la escena de la producción fotográfica desde entonces y hasta el día de hoy. A esta posibilidad de la fotografía de narrar con la ficción se le han asociado diferentes conceptos: pictorialismo, efecto especial, imagen subjetiva…

El dialéctico proceso entre la veracidad, la objetividad de la imagen y su interpretación con la posible representación han jugado un papel más que importante, digamos primordial en la elección del artista dedicado a este medio, que acabó por ser modificado hasta la médula a través de la tecnología digital.

Nunca antes de la tecnología electrónica la fotografía fue transformada en una medida tan grave. Aunque un técnico hábil pudiera falsear casi cualquier evidencia a través de la fotografía, el simple hecho de la nueva fotografía de ser electrónica y por ello carecer de un soporte físico le restó todas sus posibilidades de referente natural. Precisamente Fontcuberta habla de este cambio como el fin de la fotografía, donde ya no es posible considerarla como una base para la realidad en la imagen, de la misma forma en que la pintura fue superada como el medio de expresión realista por excelencia, prácticamente desde que la fotografía se estableció a mediados del s. XIX.[3]

Para puntualizar, plantearé las características de la fotografía, basado en los textos de Flusser, de McLuhan, y Benjamin.

1.    Plasma las imágenes a través de un aparato, por lo cual es un producto de los textos científicos. Impone una recreación de la realidad como verdadera.
2.    Fácilmente reproducible, expone a las personas a la observación pública[4] y al “culto”[5] sin hacerlo saber al autor de la imagen ni al sujeto fotografiado.
3.    Aunque originalmente fue diseñada para distribuirse impresa[6], la fotografía encontró en el medio digital y a través del satélite y la red, una nueva estrategia de producción y de distribución: cada vez menos fotografías se imprimen y en vez de ello, se comparten en redes sociales.
4.    Sin embargo, la nueva imagen fotográfica sale del antiguo modelo de difusión masiva, y se enfoca en el circuito de la red permeable pero privada de la red social, esto nos lleva a una distribución más o menos personalizada, siempre disponible.
5.    Dirigida cada vez más selectivamente. En el pasado, la imagen iba en busca de la persona. Hoy es inversa esta relacion.
El concepto de red permeable debe ser explicado: En una red donde los usuarios tienen un campo de interacción social más o menos reducido, sus propias fotos serán distribuidas en principio, a ese numero limitado de usuarios reconocidos como de confianza: es la función de hacer los perfiles “privados”. Este filtro es una malla permeable a través de la cual un nuevo usuario puede tener acceso  si es consentido por el autor. En realidad, las imágenes que se distribuyen corresponden al ámbito de lo que Benjamin llamaría “de culto”, que si bien nos fijamos, gira en una dirección distinta al valor de “exhibición” que la distribución masiva nos tuvo acostumbrados hasta hace unos quince años. Los responsables de estos cambios son primero, el ordenador personal, porque la tecnología hizo accesible al común de la gente las herramientas de edición a un costo tan bajo[7] que el montaje y otros procesos que socavaron la fe ciega en el carácter indicial de la fotografía,  junto con la Internet, en cuanto red accesible, no obstante, poco democrática[8].
El Papel posmoderno de la fotografía.
La crisis de la posmodernidad fotográfica se expresó como el derrumbe de su credibilidad, lo cual ha venido configurando desde hace al menos unos 25 años, una identificación distinta con el quehacer fotográfico. La inscripción de la fotografía entre las artes y la comunicación es siempre una cuestión de objetivos, tal como la definió Stieglitz, en el año de 1904, como un medio que siempre mereció su autonomía estética[9]. No obstante, el devenir de la fotografía, su coexistencia con el periodismo, con el arte conceptual y con la revolución informática transformaron cierta fotografía: La que se hizo sujeta al ordenador, para terminar por disolver su inherente fotografismo, transformándolo en algo que aún no queda debidamente acuñado, pero se apunta como postfotografía. Fontcuberta lo ha llamado información fotorrealista.

Con la fotografía, el arte (plástico) quedó libre para explorar su exclusivo lenguaje en la diversidad del arte abstracto, de las vanguardias y del no objetualismo. En comparación, ésta puede ser la gran oportunidad de la fotografía para desplegar potencialidades sin describir. Una de ellas es el mural fotográfico, donde la fotografía no ha incursionado aún en los términos de la técnica fotosensible. Las posibilidades que despierten los muros impregnados de solución fotosensible, la propia acción de la impresión del negativo en el espacio público ofrece un camino entre los muchos o pocos que queden pendientes por explorar, ofreciendo nuevas lecturas para la cámara, dando nuevas formas de interacción del público frente a la imagen técnica, y la propia imagen con su nuevo sustrato, habitable,  sólido, frente al cual las personas desarrollan sus vidas. Al contrario de la imagen electrónica, permanece disponible, material. Pero a su semejanza, se mantiene a la espera de la interacción, en vez de volar como hoja de papel que fue por más de cien años.








[1] Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, 2003, pp 114-115.
[2] Beaumont Newhall, Historia de la fotografía, España, 2006, pp 73-77.
[3] Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, 2003, pp 102
[4] Marshall McLuhan, Comprender lo medios de comunicación. Las extensiones del ser humano, España, Paidós, 1996, p 200
[5] Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, México, Itaca, 2003, pp 52-54
[6] Vilém Flusser, Hacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas, 2004, pp 39, 46-47
[7] Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, 2003, p 131
[8] Nicholas Mirzoeff Una introducción a la cultura visual, 2003, p 153
[9] Beaumont Newhall, Historia de la fotografía, España, 2006, p 67



Bibliografía:

Benjamin, WalterLa obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, México, Itaca, 2003, pp 52-54
Flusser, VílemHacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas, 2004, pp 39, 46-47
McLuhan, MarshallComprender lo medios de comunicación. Las extensiones del ser humano, España, Paidós, 1996, p 200
Mirzoeff, NicholasUna introducción a la cultura visual, 2003, pp 102, 114-115, 131, y 153.
Newhall, BeaumontHistoria de la fotografía, España, 2006, pp 73-77


viernes, 14 de octubre de 2011

Joan Fontcuberta en México




Joan Fontcuberta se presentó en México el pasado 13 de Octubre, en la Academia de San Carlos, frente a una concurrencia de al menos 200 jóvenes interesados en el lenguaje de la imagen. Presentó una ponencia dentro del Coloquio "Lo efímero y lo permanente de la imagen digital", organizado por la Universidad Autónoma Metropolitana.

Él es una persona de ésas señeras en la fotografía, a secas. Como productor y como teórico ha conseguido transformar la concepción que tenemos de la fotografía y desmantelar su tradicional halo de realidad que porta por parecérsele tanto. Son célebres sus proyectos Constelaciones y Sputnik, desde los que se propuso abatir nuestra credulidad automática en la fotografía. Presentará Fauna en el Museo del Chopo en breve tiempo.
Hablar del futuro de la fotografía es hablar de un término que se asocia con Joan Fontcuberta; es hablar del futuro. Durante su presentación, habló de la actual situación de la fotografía, basada en la observación de una situación nueva por completo en el proceso de la imagen técnica, que ha pasado de ser Fotografía a Información fotorrealista, donde lo sustantivo es la configuración de datos en forma fotográfica.

Diversas muestras de esta teorías fueron mostradas por el catalán, a través de la obra de numerosos autores que emplean, por ejemplo, la herramienta abierta que es el google maps para observar y mostrar los más diversos escenarios de la Tierra, su población humana sus caóticos asentamientos e insospechadas huellas, captadas por la indiscriminatoria cámara de los vehículos google que registran cada rincón de miles de ciudades en el orbe. Es virtualmente, una mina inagotable de googlegramas, como se han bautizado.


El mensaje de Fontcuberta ha sido el de impulsar en la comunidad de accionistas de la cámara una nueva actitud para traer al mundo las más nuevas, escasas y preciadas imágenes informativas, en un espacio cada vez más saturado de fotografías redundantes. "Hagan las imágenes que el mundo no ha visto".


Y un agradecimiento a Carlos Gordillo por prestarme su 16-35.

¡Bien! Ron Mueck!

Hola a todos, y muchas gracias a Brunilda por su limpio estilo. esas imágenes de las creaciones del Australiano son para rascarse, de verdad da una sensación extraña. La corporeidad está expuesta tal como es vista por Mueck (la corporeidad de los caucásicos y de los pollos) Ahora vamos a ver que pasa si nos presentan una de hiperrealismo a base de modelos mexicanos. Se le quedó un poco pendiente a la exposición. De alguna manera estamos presenciando un fenómeno de la desnudez del otro, alguna especie de amenidad que nos permite observar bastante de lejos, pero piensen que puede pasar si estos mensajes nos llegasen en forma de mestizos latinoamericanos, estoy seguro que nos hace más vulnerables.
Estoy diciendo, pues, que bastante vacunados estamos frente a estas formas.






Yo también me pido una tajada y pongo mis puntos de vista.

Créditos de las esculturas, Ron Mueck.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Ron Mueck






Hola les comparto unas fotos que tomé de la expo de Ron Mueck muy recomendable me encantaron los las uñas, los pliegues de la piel el cabello bueno todo ;)

sábado, 13 de agosto de 2011

Carmina

Hace mas de un año fué esta fiesta de Carmina. Mucho de ustedes la conocen o han oído de ella porque no se puede evitar saber de Carmina. Ya sea Su agudo sentido del humor, el de Osvaldo, o Yo mismo difundimos su importancia en la carrera de Diseño y Comunicación Visual, y hoy publico estas imágenes porque me permiten mostrar que la experimentación visual va de la mano con la diversión.

Yo me divierto haciendo imágenes, y si son de mis amigos, en sus mejores momentos, resulta doblemente placentero.

Estas fotos son tomadas con la Luz Anular que construí con mi padre hará dos años, y que tanta satisfacción me ha dejado compartir.







Disfruten las instantáneas.

martes, 2 de agosto de 2011

Teotihuacan

Domingo 31 de julio.

Visita al centro arqueológico de las pirámides más grandes de América.

A juzgar por las dimensiones de cada edificio, por sus formas, por sus materiales, es posible que algunos se pregunten cómo lucirá la Cd. de México, con sus estadios, sus Universidades, sus palacios cuando dentro de mil años ya no exista esto que conocemos como nuestro país.

domingo, 12 de junio de 2011

PROPEDÉUTICO: ENSAYO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

Gracias por visitarme. 

Les comparto mi reflexión acerca de la investigación en Artes Visuales, cuestión que el Doctor Manzano sembró en nuestras mentes recién comenzado el propedéutico. Gracias por tomarse unos minutos y leer.

Escribir es una de las habilidades que requiere cualquier persona en la investigación, aunque no sea científica. En su ponencia del curso propedéutico, Ignacio Salazar mencionó que el modelo de producción artística de la UNAM semeja el modus operandi de Leonardo daVinci , porque se basa en la investigación a través de cuestiones concretas, en busca de soluciones prácticas. Actualmente, y en el marco de nuestra occidentalidad universitaria, la investigación sigue un proceso mas o menos estructurado: Se plantea un problema, previa observación del campo cognoscitivo en cuestión, para buscar luego fuentes documentales, plantear experimentación y obtener resultados, ulterior objeto de análisis, para finalizar con la publicación de las conclusiones.  En el Posgrado en Artes Visuales, los digerentes tutores reforzaron esta idea general de la investigación como la estructura que valida la producción artística en la UNAM. Este ensayo desglosa una reflexión acerca de la investigación y la producción.
1.- Como redactar
La correcta redacción en un documento de investigación conforma algunas reglas básicas para que el documento sea lo más breve y claro posible. La comunicación escrita requiere una sintaxis libre de los vicios que se presentan en el lenguaje oral, por lo cual, las reglas que el autor de este ensayo emplea son:

Escribir tercera persona.
Usar los verbos en infinitivo siempre que sea posible.
Escribir ideas completas en oraciones cortas.
Emplear el vocabulario más sencillo posible.
Mantener una estructura para llevar el curso del tema. El modelo es Introducción-desarrollo-conclusión.

Finalmente, vale la pena leer en voz alta lo que se escribe, para confirmar si la redacción tiene coherencia, si se ha escrito de forma clara y breve, si el estilo resulta atractivo.  La lectura por una persona distinta nos ofrece mucha utilidad. Frecuentemente conviene realizar alguna corrección.

2.- Vincular la investigación y la producción.
Diversos tutores coincidieron en el marco del IV propedéutico del ingreso al posgrado en Artes Visuales de la ENAP en el aspecto ambivalente del posgrado, respecto de las facetas profesionalizante y de investigación que componen el objetivo del posgrado al que buscamos ingresar. Diversos perfiles profesionales son los que rae cada aspirante consigo, y van desde el Diseñador consciente de las venturas y desventuras de comunicar formando parte de los complejos aparatos que son las agencias hasta los teóricos de formación, pasando por los artistas tenaces en su tarea de hacer más rico el difícil panorama del consumo del arte. Unos y otros necesitarán complementar sus habilidades y complementar sus puntos débiles para constituirse en los investigadores que la Universidad requiere. La Universidad encuentra su fortaleza en la construcción del conocimiento mediante la búsqueda sistematizada, de modo que le es vital la producción de la episteme consultable.
El artista encuentra aquí la oportunidad de convertirse en un investigador, y el diseñador se da cuenta que puede ser artista, ante lo cual comprender estos roles como un tejido, trama y urdimbre que accionen justos el soporte de su quehacer. La riqueza del campo de las artes y humanidades consiste en la disposición de diversos modelos que sustentan la producción artística de calidad que llevan a la formación de verdaderos profesionales del arte, de la crítica, de la comunicación, capaces de analizar sus propias realidades y sustentar sus productos.


Mañana desarrollaré los siguiente puntos que me faltan para continuar con este ensayo.
3.- El ensayo como metodología

4.- Que es un trabajo de tesis en artes

5.- Como se elabora un trabajo de investigación.

viernes, 10 de junio de 2011

El Anillo de Oro

Volví! ahora les muestro una nada del Anillo de Oro, antes de ir, me preguntaba por q se llamaba el anillo de oro y allá no me dieron respuesta. Al parecer fue algo un tanto arbitrario, ciudades al rededor de Moscú q uniendo si forman un anillo, como sea si tuvieron lo suyo. No fuimos a todas las ciudades, pero he aquí un poco.

Empezamos por Vládimir (aquí no le ponemos en general acento pero esa es su pronunciación original)
Las puertas de oro, se dice q por ahí NO pasaba el carruaje de Catalina la grande así q se tuvo q abrir a los lados y quedó como una torre.

Ojalá recordara el nombre de esta catedral, pero vimos tantas! Aun fue en Vládimir.


SUZDAL!
Si tienen la oportunidad de conocerlo vayan, es mas un pueblo que una ciudad, aunq un pueblo grande.
Tiene aun edificios en restauración y con una tranquilidad extraña no quieres salir de ahí.

El monaterio de Suzdal



Yaroslav
no les puedo contar mucho de Yaroslav por q pisamos esa y otras 3 ciudades el mismo día imaginen.


Rustov.
En realidad su monasterio.


Sergiev
Igual su monasterio, a diferencia del monasterio de Rustov este si estaba activo, teniendo dentro 3 catedrales.

Catedral de Sergio o Sergiev






Se que ahora no les di mucha información pero en verdad fue la parte correteada del viaje. todos los días dormir en un lugar diferente si altera.

Siguiente entrega San Petersburgo!! Se nota que fue la ciudad donde vivieron los zares, muy bella.

Los castilos de Pedro el grande y el de su esposa Catalina I(no Catalina la grande) y el Ermitage!