Los últimos instantes de luz

 Salí desaforado a recibirlos como si en ello me fuera la vida.

Matices de agua. Litros de luz.

 

Xinantecatl

Con una altura de 4,680m sobre el nivel del mar, tengo el gusto de mostrarte una selección de imágenes que tuve el honor de hacer. Estreno nuevos amigos y ¡de qué manera! ¡Gracias Eli, Gracias Alex! y Gracias a Gera!


Nos veremos muy pronto.

A.

Felicidades a Mari

Con mis ultimas fuerzas hasta que salga el Sol otra vez, deseo que la vida de Mari sea larga y venturosa. Tiene mucho por delante.

Víspera de un festejo familiar: El día de Mari.

Primera parte:

El bosque de Tlazala continúa su desarrollo, aunque su desarrollo implica resistir el embate de las sierras que a veces tumban vidas centenarias. Mi deseo está en ver ese bosque por siempre mientras viva. Ahí están mis amigos. Y ahí está una parte de mi.

Y en la víspera del Día de Mari, ahí están todos, celebrando desde ya el estar juntas. El fuego las reúne. Me uno al festejo.

Madera

La producción de la madera implica un esfuerzo muy grande de una planta que acumuló con sabiduría comprender los cambios del clima, aprovechar los días soleados y resistir adecuadamente hasta tener lista su materia.

Jardín, 2015

De tal manera que parece que a esta planta le dió por teñirse a su gusto, saltándose las normas de la clorofila, se ha mostrado tal cual desea.

Gato Saltando

Al amanecer, hace pocas mañanas, me he encontrado a este amigo, libre. 

Fuentes de luz

Que hay para quienes se levantan temprano, y que es bueno para el espíritu, lo sabemos. Pero también hay para los demás. Hay luz en muchas partes. Y a todas horas.

Viajar de noche, a cualquier lugar

Viajar de noche, a cualquier lugar y lloviendo es un placer que no tendría de otro modo que arriesgándome un poco, pero, si no ¿para que quedarse a salvo y sin vivirlo? Además, la toma tiene su grado de gracia ilegal, pero no ilegítima.

Ansío estar ahí, conduciendo tras el volante, escuchando una impetuosa música que la haga valer la pena.

Lago Yazbek

Encuentro la noche que inunda mis fosas oculares, como creando lagos de suavidad que adormecen los pensamientos dispuestos a zarpar.

Juarez por la noche

Sears y Relaciones Exteriores desde la fuentecita de Bellas Artes.

Estaba con Polo, mi hermano, buscando algo nuevo, y después de algunos intentos, le dije:

Esta es la mejor toma de la tarde.

Y me dijo:

Ahora vas a querer llevarte un charco a todos lados.

Aquí el proceso por el cual llegué a la síntesis.

 este es el boceto de la foto que se mostró primero, pero tuve que esperar a que mejorara la oscuridad  ambiente y el encuadre.

Presa de Guadalupe

29 de marzo.


En una breve visita a la Presa de Guadalupe, pude ver el nivel más bajo de agua que recuerde.

Nos hace pensar en lo crítico que es el problema de nuestra estancia en este lugar. De hecho, noté muchas casas en venta; supongo que los vecinos del Lago deben estar conscientes que ya no es igual de hermoso que hace 40 años, y ahora quieren irse a vivir a otro lugar.

Año nuevo chino 4711

De último momento fuí con mi Alejandra, mi prima al festejo del 4711 año nuevo chino. Es una experiencia muy luminosa, porque se observan colores, olores, empujones, y sonidos que saturan los sentidos. La pirotecnia es ejemplar, muy al estilo suyo, con tiras de cohetes que estallan en multitud y desgarran el aire. En la cultura china, algunas cosas funcionan por la acumulación, por la saturación, como decía, de elementos. muchos cohetes hacen un jolgorio. Muchos pedazos de comida en un plato hace su típico buffet, y mucha gente amontonada hace su clientela. Huelga decir, que para ellos más que una celebración astrológica es una revelación comercial, porque los demás, los ajenos, compramos de todo. En fin, no quise abandonar este pequeño ritual de ir a fotografiar el evento. aquí tienen un pedacito de goce del año nuevo chino, que esta ocasión toca a la serpiente. Suerte a todos.

Sol que nunca sale

New mown grass smells so sweet.

By the river holding hands,

Roll me up and lay me down.

And if you sit,

Don't make a sound.

David Gilmour.

Michael Nyman, México 2010

A Michael Nyman le gusta México. Por eso vive aquí por temporadas. Le agrada la cultura y vivir tranquilo sin la problemática de la fama.

Las personas mantienen ideas rígidas acerca de los valores estéticos que admiten. Y pueden sorprendernos.

En Septiembre de 2010 se presentó en la Ciudad Universitaria para mostrar un poco de cine experimental y charlar sobre la música y la percepción de la imagen. Me pareció muy interesante la faceta de director experimental. Mostró unos cortos suyos cuya música es producto de la interacción de su lenguaje y la cultura a la cual visita. Y nunca había hecho hasta esa fecha, una producción acerca de México. Me pareció indispensable pregustarle cuál sería la música mexicana que le gustaría utilizar como influencia para el día que tuviera que rodar uno de esto proyectos en México.

“That one called Norteña” respondió.

No me sorprende. De hecho, me gustó mucho que nos brinde esa opinión. La fotografía, sin embargo no puede hablarnos de la reacción de su público al conocer esta respuesta. Eso es algo que nos llevamos los presentes.

Seguiré subiendo fotos de esta ocasión.

Cuando al nombre de algún animal le acompaña el nombre de otro, el hombre suele otorgarle características que ha reconocido en el primero: es el caso de nuestra amiga, una araña lobo, cuyo papel, como casi todos los arácnidos, es el de cazar por los rincones de algún jardín, pradera o coladera. Para nosotros y nuestra escala habitual, una de estas magníficas depredadoras es susceptible de quedar bajo la suela, pero si te dedicas a cantarle al amor como los grillos, es como para morirse uno.


 Con la ayuda de un viejo truco de acoplar un teleobjetivo y un granangular por los frentes, se ha realizado esta toma por los alumnos de Fotografía especializada y un servidor, dentro de las experimentaciones de fotografía científica, en el uso de la óptica macro y una lámpara de luz de Wood. Una gozada esta sesión.

Alba

Hoy 29 de Diciembre terminé el ensayo que la Maestra Laura Corona me encargó. Hay que entregarlo al volver de las vacaciones en Enero y lo tengo listo.

En él me pregunto cuales son las oportunidades que la fotografía tiene en una cultura visual que ya no tiene a la fotografía como una prueba de veracidad, tan solo de similitud.

Bueno, aquí lo pongo también, para que me digan qué piensan, después de todo, nos involucra a aquellos que hacemos fotografía. Espero que les ponga a reflexionar, y si quieren, expresen aquí su opinión.

Al revisar las características de la fotografía frente al entorno de posmodernidad nos queda una pregunta difícil de responder: Siendo la fotografía un lenguaje típicamente moderno e industrial. ¿Cuáles son las posibilidades de afirmarse cuando no queda más confianza en la imagen técnica?

Una de las personas que más han contribuido a dar una respuesta en este sentido, es sin duda Joan Fontcuberta. Con su obra ha comprometido la tradicional función documental de la fotografía, hasta agotarla por insostenible.

Al describir la fotografía como un sistema de representación que funciona a través del fenómeno óptico, automáticamente aceptamos su potencialidad testimonial, porque en efecto, la cámara registra aquello que tiene enfrente, y no otra cosa. No obstante, cómo damos cuenta de ello, es un asunto muy diferente.

La primera utilidad que tuvo la fotografía fue la de representar objetos y personas, de modo que ocupó un lugar inmediato en el retrato y el periodismo. La aparente naturalidad con que representa los objetos es considerado un prodigio, y como tal, indiscutible prueba de verdad. Mirzoeff nos recuerda que la falsificación ni siquiera tuvo que ser realizada por medio del fotomontaje, cuando en  Francia en 1871, después de disolver la Comuna de París, la gente “recreó” la escena de la ejecución de los generales Clément Thomas y Lecomte. Participaron actores al sustituir a la gente y con retratos a los militares ejecutados, solamente para ilustrar el “salvajismo de la Comuna”. [1]

Acaso este sea el mejor ejemplo de la aceptación que se le dió incuestionablemente a la fotografía, gracias a su gran parecido con la realidad. Los montajes fueron bastante realistas desde 1860’s, con Oscar Gustave Rejlander y Henry Peach Robinson a la cabeza de la producción de fotografía artística[2] Estas recreaciones de una realidad mas bien literaria constituyeron el lenguaje fotográfico que ha aparecido una y otra vez en la escena de la producción fotográfica desde entonces y hasta el día de hoy. A esta posibilidad de la fotografía de narrar con la ficción se le han asociado diferentes conceptos: pictorialismo, efecto especial, imagen subjetiva…

El dialéctico proceso entre la veracidad, la objetividad de la imagen y su interpretación con la posible representación han jugado un papel más que importante, digamos primordial en la elección del artista dedicado a este medio, que acabó por ser modificado hasta la médula a través de la tecnología digital.

Nunca antes de la tecnología electrónica la fotografía fue transformada en una medida tan grave. Aunque un técnico hábil pudiera falsear casi cualquier evidencia a través de la fotografía, el simple hecho de la nueva fotografía de ser electrónica y por ello carecer de un soporte físico le restó todas sus posibilidades de referente natural. Precisamente Fontcuberta habla de este cambio como el fin de la fotografía, donde ya no es posible considerarla como una base para la realidad en la imagen, de la misma forma en que la pintura fue superada como el medio de expresión realista por excelencia, prácticamente desde que la fotografía se estableció a mediados del s. XIX.[3]

Para puntualizar, plantearé las características de la fotografía, basado en los textos de Flusser, de McLuhan, y Benjamin.

1.    Plasma las imágenes a través de un aparato, por lo cual es un producto de los textos científicos. Impone una recreación de la realidad como verdadera.

2.    Fácilmente reproducible, expone a las personas a la observación pública[4] y al “culto”[5] sin hacerlo saber al autor de la imagen ni al sujeto fotografiado.

3.    Aunque originalmente fue diseñada para distribuirse impresa[6], la fotografía encontró en el medio digital y a través del satélite y la red, una nueva estrategia de producción y de distribución: cada vez menos fotografías se imprimen y en vez de ello, se comparten en redes sociales.

4.    Sin embargo, la nueva imagen fotográfica sale del antiguo modelo de difusión masiva, y se enfoca en el circuito de la red permeable pero privada de la red social, esto nos lleva a una distribución más o menos personalizada, siempre disponible.

5.    Dirigida cada vez más selectivamente. En el pasado, la imagen iba en busca de la persona. Hoy es inversa esta relacion.

El concepto de red permeable debe ser explicado: En una red donde los usuarios tienen un campo de interacción social más o menos reducido, sus propias fotos serán distribuidas en principio, a ese numero limitado de usuarios reconocidos como de confianza: es la función de hacer los perfiles “privados”. Este filtro es una malla permeable a través de la cual un nuevo usuario puede tener acceso  si es consentido por el autor. En realidad, las imágenes que se distribuyen corresponden al ámbito de lo que Benjamin llamaría “de culto”, que si bien nos fijamos, gira en una dirección distinta al valor de “exhibición” que la distribución masiva nos tuvo acostumbrados hasta hace unos quince años. Los responsables de estos cambios son primero, el ordenador personal, porque la tecnología hizo accesible al común de la gente las herramientas de edición a un costo tan bajo[7] que el montaje y otros procesos que socavaron la fe ciega en el carácter indicial de la fotografía,  junto con la Internet, en cuanto red accesible, no obstante, poco democrática[8].

El Papel posmoderno de la fotografía.

La crisis de la posmodernidad fotográfica se expresó como el derrumbe de su credibilidad, lo cual ha venido configurando desde hace al menos unos 25 años, una identificación distinta con el quehacer fotográfico. La inscripción de la fotografía entre las artes y la comunicación es siempre una cuestión de objetivos, tal como la definió Stieglitz, en el año de 1904, como un medio que siempre mereció su autonomía estética[9]. No obstante, el devenir de la fotografía, su coexistencia con el periodismo, con el arte conceptual y con la revolución informática transformaron cierta fotografía: La que se hizo sujeta al ordenador, para terminar por disolver su inherente fotografismo, transformándolo en algo que aún no queda debidamente acuñado, pero se apunta como postfotografía. Fontcuberta lo ha llamado información fotorrealista.

Con la fotografía, el arte (plástico) quedó libre para explorar su exclusivo lenguaje en la diversidad del arte abstracto, de las vanguardias y del no objetualismo. En comparación, ésta puede ser la gran oportunidad de la fotografía para desplegar potencialidades sin describir. Una de ellas es el mural fotográfico, donde la fotografía no ha incursionado aún en los términos de la técnica fotosensible. Las posibilidades que despierten los muros impregnados de solución fotosensible, la propia acción de la impresión del negativo en el espacio público ofrece un camino entre los muchos o pocos que queden pendientes por explorar, ofreciendo nuevas lecturas para la cámara, dando nuevas formas de interacción del público frente a la imagen técnica, y la propia imagen con su nuevo sustrato, habitable,  sólido, frente al cual las personas desarrollan sus vidas. Al contrario de la imagen electrónica, permanece disponible, material. Pero a su semejanza, se mantiene a la espera de la interacción, en vez de volar como hoja de papel que fue por más de cien años.

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[1] Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, 2003, pp 114-115.

[2] Beaumont Newhall, Historia de la fotografía, España, 2006, pp 73-77.

[3] Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, 2003, pp 102

[4] Marshall McLuhan, Comprender lo medios de comunicación. Las extensiones del ser humano, España, Paidós, 1996, p 200

[5] Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, México, Itaca, 2003, pp 52-54

[6] Vilém Flusser, Hacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas, 2004, pp 39, 46-47

[7] Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, 2003, p 131

[8] Nicholas Mirzoeff Una introducción a la cultura visual, 2003, p 153

[9] Beaumont Newhall, Historia de la fotografía, España, 2006, p 67

Bibliografía:

Benjamin, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, México, Itaca, 2003, pp 52-54

Flusser, Vílem, Hacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas, 2004, pp 39, 46-47

McLuhan, Marshall, Comprender lo medios de comunicación. Las extensiones del ser humano, España, Paidós, 1996, p 200

Mirzoeff, Nicholas, Una introducción a la cultura visual, 2003, pp 102, 114-115, 131, y 153.

Newhall, Beaumont, Historia de la fotografía, España, 2006, pp 73-77